美术课堂的教与学

教学是一门艺术。作为一名美术教师，教好美术，让学生懂得美术知识和绘画技能是我对自己的基本要求；而以美育人，通过美术的熏陶、艺术的浸润，教会学生用眼睛发现美、用双手创造美、用心灵传递美，做一个创造美好生活的人、一个开启美丽人生的人，则是我对自己的更高要求。

首先，一位优秀的美术教师应该把自己塑造成一个美丽的天使。如今在很多学生眼里，美术课可上可不上，美术教师可认可不认。我想说的是，美术学科被某些学校边缘化、美术教师被某些学生边缘化，主要原因是美术教师自身的专业魅力对学生没有足够的吸引力！如何激发学生对美术的兴趣呢？先来谈谈什么是“美术”。我的理解首先是“美”，这就要求你必须会画；然后是“术”，这就要求你必须会教。由于美术这门学科具有很强的专业性，如果美术教师缺乏一定的基本功，肯定不会得到学生的尊敬。知识无边，资源无限，美术教师只有不断学习，为自己插上飞翔的翅膀，才能变成美丽的天使，自由地翱翔于美术殿堂。除了美术知识，人文知识等诸多学科美术教师也应该学习，因为美术与历史、文学、音乐、数学等学科是相通的。例如，唐代诗人王维是著名画家，也是著名音乐家；近代词人李叔同是著名音乐家，也是著名画家；欧洲文艺复兴三杰之一的达·芬奇是著名画家，也是著名数学家，还是一名建筑师和工程师。因此，美术教师的知识面应该很广，涉猎面应该很宽，专业素质应该过硬，文化素养应该更高。美的气质和美的素质是天使的一对翅膀。一个只会绘画的人，如果缺乏知识涵养，缺乏人文底蕴，无论画得多么好，只能称得上画工，而谈不上画家；一个只会照本宣科的教师，如果不能传递美，无论教得多么好，只能称得上教书匠，而不会成为一名教育家。

其次，一位优秀的美术教师应该把课堂打造成一个美丽的天堂。由于种种原因，很多人认为上美术课是耽误学习、浪费时间，美术课枯燥无比、没有意义。其实，这是对美术的误解。生动活泼应该是美术的底色，曼妙无穷应该是美术的本色，丰富多彩应该是美术的特色。美术教师应该做一名牧羊人，把学生带到水草丰盛的地方，让他们感受自然的美好、领悟课堂的美丽。如果美术教学总是让学生端坐于教室，那么这样的课堂肯定是一潭死水，学生不会喜欢。教室是课堂，但是课堂不应局限于教室，美源于生活，大自然才是最好的美术课堂。美术教师应引导学生在教室外寻找美术的真谛，探寻自然的美妙，让美术的理趣、情趣、乐趣弥漫于学生心间，让他们真正徜徉在充满活力的美术课堂上。这样的美术课堂才能绽放美丽之花，这样的美术课堂才会有天堂之美。

再次，一位优秀的美术教师应该把学生锻造成一群美丽的天才。法国艺术家罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”校园里也从来不缺少天才，只是缺乏善于发现天才的眼睛，或者说教师缺乏锻造天才的能力。我不要求每名学生都成为画家，但要求他们掌握绘画的基本技巧，更重要的是学会生活的艺术。我告诉学生，不要因为画不好就对美术失去兴趣，因为绘画不是美术课的全部，通过学习美术，可以提高审美水平、欣赏水平，能够提升创新力和创造力。艺术无国界，学科无边界，学好美术，对其他科目的学习有很大的帮助，对人生的成功也有很好的促进作用。你或许当不了画家，但可以尝试做一名美术鉴赏家、美术批评家、美学家或者美食家。绘画天才毕加索上学时学习成绩很差，数学、语言、写字等课程没有一样成绩好的，但后来他潜心学画，通过不懈的努力，最终不仅成为著名画家，而且成为著名的雕塑家，在芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等领域也取得了很大的成就。美术的真谛是发现美、寻找美、创造美，只要有向美之心，懂得更好地去感受生活、更好地去体验生命的丰富多彩，那么在不久的将来，每名学生都可能成长为有良好艺术素养的天才。