诗意童心溢画卷

与张光明先生相见，他的眉里眼里都是画意，言谈举止中洋溢着童心。他对艺术的执着追求感染着我，让我久久地回味、久久地感动着。

沃尔科特说：“要想改变你的诗歌，必须改变你的生活。”张光明先生对此坚信不疑。他说，杜甫、陆游入蜀，苏轼、陈子昂出川，李白到宣城……他们的诗风都刻上了游历生活的印痕，诗风也为之大变。像这些诗人一样，张光明先生在努力丰富自己生活的同时，逐渐形成了独特的画风。他独步江南痴迷寻梅数年，只身前往天山、燕山体悟大漠胡杨和崖柏风韵，眼看、心悟、笔摹、灵察，与大漠对语，与冰雪相视，与梅花相恋，终得“写”梅之风骨，也便有了他的多幅6米长卷和一系列的“写”梅之作。张光明先生说，艺术有“作”和“写”之别，而生活“必须”是创作的源泉，在宾馆里、在画室里“闭门造车”，永远 “写”不出好作品。从济南到江南、到天山、到燕山，拓宽了他的“写”梅视野和境界，也重塑了他的教学格局，其中所蕴含的生活和诗意体验成为他艺术创作和教书育人的富矿……

艺术之所以是艺术，就在于它高于生活。张光明先生说“众里寻他千百度”是生活追寻，是基础；“独上高楼”是艺术特色，是创造；“那人却在灯火阑珊处”，是大雅登堂，是境界。为着这份追寻，他毕生致力于将生活和感情融为一体，赋予创作以生命的独特创造，才有了专属于他的“灯火阑珊”的纯美境界。他将天山胡杨、丹崖、江南水乡、燕山崖柏与梅花融为一体，使之相亲相近，互为关联，或沉稳、或怒放、或灵动、或清丽……中国传统花鸟画就不只有花与鸟的意象。这种大胆的构思、创造打破了传统梅花书画的拘囿，使画作更加开放，更加具有诗情画意，更加引人入胜。2021年，张光明先生的“梅魂铁骨布天涯”主题画展在北京民族文化宫一开展就引起轰动，北京及全国各地画家慕名前来观展，一时好评如潮。观展者赞叹说，这是源于生活的凝练、创造，开创了花鸟画创作的崭新气象。

“绝假纯真，最初一念之本心也。”这是张光明先生画作给我们的最值得珍存的启示。为了专心于画，他毅然辞去济南艺术学校校长之职，进入山东管理学院甘当普通教师，一边从事教书育人之业，一边追求水墨书画之境。张光明先生的心胸里有“若失却童心，便失却真心”的襟怀，有“诗中有画，画中有诗”的气象。看他的画作，我们始终看到一颗“童心”在跳动，正如他眉眼里那份对艺术的纯真追求，胸臆里彰显出的诗意情怀，是一个艺术家、一个朝圣者，对自己、对他人、对艺术的虔诚和尊重。张光明先生有别于其他人的地方，还在于他不仅是一个绘画实践者，更是一个绘画理论的建树者。他将几十年的创作实践和绘画经验上升到理论的高度，著书立说指导教育教学。《中国画基础知识》《中国画史略》《中国画概论》《文字造型与美化》《中国画装裱艺术》５部著作100多万字的论述，使张光明先生的艺术之路兼具了实践和理论的相互支撑、互为印证。而且，正是有了这些著述，在中国画教育这片沃土上，有了可以凭借的理论武装和实践模板，激励莘莘学子在艺术之路上不断跋涉向前。这也是一个为人师者的“本心”“真心”之所在。

教书，让张光明先生的艺术拥有了一颗童心；作画，让他的生活葆有了诗意。他有一幅《民以食为天》的人物画：1995年，他在惠民回济的长途汽车上，偶遇一位老人，其赠他一张新麦做成的单饼做午餐。当这位老人弯腰捡起他抖落的饼渣送进嘴里时，激发了他的创作灵感，一幅“气息扑面”而又“诗意盎然”的作品诞生了。这幅画也成为他课堂上如何“写”画、如何保持“本真”教学观点的“范本”之作。当然，张光明先生的画作都可以作为范例，让初学者有路可循、有本可摹。张光明先生说，他首先是一名教师，其次才是一名画家，现在仍然在“写”画。愿先生艺术之树常青！

张光明，1942年生于山东桓台，字冠星，号净翁。现为山东管理学院书画院院长、教授。曾任济南文化艺术中专学校（济南艺术学校）校长、中国书画函授大学校务委员会济南分校校长、山东英才学院艺术学院院长等职。兼任东西方艺术家协会（纽约）副主席、中国文化部诗酒协会诗书画院副院长、中国未来研究会名人书画研究会副会长、中国甲骨文研究会顾问（福山）、山东省老教授协会书画研究院常务副院长等职。