在玩中学音乐

童玩是一种小学音乐教育教学方式。明代思想家王守仁曾说过：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰萎。”儿童是具有主体性的人，会在各种丰富的活动中不断建构自己的精神世界，并且乐于投入对自己有意义和乐趣的学习过程。教师应尊重儿童的主体性，在生动有趣的童玩游戏中激发儿童的想象力和创造性，帮助其主动、真切地感知和体验音乐，从而让审美体验自然发生。

音乐具有非语义性和抽象性，这让音乐学习不能依靠传授进行，必须通过亲身实践才能体验。儿童是天生的游戏者，童玩是音乐与儿童之间最亲密的媒介。通过创设童玩游戏情境展开音乐学科教学是最受学生欢迎的形式，因为情境为儿童创设了一个亲近音乐的空间，他们通过模仿角色能激发想象，获得最真切的自我感受，从而达到最佳的音乐体验效果。

生活情境：在还原中体验

在创设的生活情境中开展游戏活动，能有效激发学生的童心童趣，使其体会音乐与生活的联系，让音乐体验更加深刻。

将沙包、皮球、纱巾、呼啦圈等生活中常见的玩具、物品作为道具开展游戏是音乐教学常用的手段。歌曲《抓妈荷》是一首江苏沭阳的民谣，具有浓郁的乡土气息，歌词带有方言的色彩，又是自由节拍，不是严格意义上的三拍子，所以给教学带来一定的难度。大多数学生都会玩沙包，如果把游戏与歌曲教学有效结合，则能收到事半功倍的效果。类似这样的游戏，能让学生亲切而自然地体验音乐要素、唤醒音乐意识、领悟音乐知识、增强音乐技能，从而为更好地体验音乐积累丰富的经验。

虚拟情境：在想象中生成

音乐的多解性和不确定性给了音乐体验很大的想象空间，这个空间带有幻想和虚拟的性质。近代著名儿童心理学家皮亚杰认为，在游戏中，儿童总是习惯于用已有的经验去“同化”现实，将现实改造为适应自己认知水平的世界。因此，游戏可以让虚拟情境与音乐体验完美结合。

如管弦乐曲《在钟表店里》是一首通俗易懂的标题音乐，生动描绘了钟表店里各种钟表发出的滴答声。在“钟表店”开展的一系列游戏活动中，学生会摆脱现实的束缚，在一种虚拟的情境中张扬个性、充分想象，不仅获得了音乐形象、场景、情绪、情感的感性反应，还体验了音乐的基本要素——音高、音强、音色及音长的特点。

现场情境：在潜移默化中熏陶

学校音乐教室是学生体验音乐的主场所，要为学生创造审美的现场情境，如优质的音源、良好的示范、艺术性的氛围布置等，可以帮助学生更好地进入联想、想象的境界，从而促进体验的生成。

用童玩游戏创设情境，也是学生喜爱的方式，如即兴涂鸦。可在音乐教室放一面“涂鸦板”，学生将学习音乐的感受在上面即兴地写写画画，可以采用文字、简笔画、线条等形式与小伙伴交流、分享。学生也可以搜集一些感兴趣的课题资料，如音乐家的漫画、喜欢的流行音乐的画报等，随意张贴在“涂鸦板”上。“胡拉乱弹”也是学生喜爱的童玩游戏。音乐教室可放置一些简易的乐器让学生自由触摸、尝试演奏。这些乐器可以根据教学内容和教学目标设置。如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》那一周，可以在教室摆放几把二胡，学生课前可以尝试拉两下，感受它的音色特点和独特的艺术魅力；教授非洲鼓的内容时，教师可以请课外学习的学生将非洲鼓带到教室，除了示范演奏，还可以让好奇的同学敲敲、玩玩。学生带有游戏性质的这种自发、主动参与，本身就是最真实、自然的学习过程。这样的现场情境还可以拓宽到课堂外，社区、家庭、音乐厅等都是很好的、轻松愉悦的学习音乐的地方。

我觉得，童玩是一种基于儿童立场的快乐的学习方式。童玩教学将游戏转化为生动、丰富的音乐活动形式，学生在感性而快乐的活动中演唱、演奏、表演，自然能收获音乐的审美体验。