中学美术课外活动教学的探究

美术课外活动是美术教学的一种组织形式，它能补充课堂教学的不足，弥补课堂教材内容安排整齐划一、统一要求的缺点，以满足部分学生对美术的特殊兴趣和爱好，进一步发展中学生的个性特长，为培养初级美术人才服务。但目前来看，中学美术课外活动还存在许多的问题。

一是美术课外活动教学如一潭死水

许多学校的美术课外活动的教学内容以美术专业考试内容为主要内容，有的甚至是全部内容，只侧重美术专业中考的素描与色彩教学。有的学校和教师甚至在学生近3年的美术课外活动中，全部是以纯粹的专业应试内容为教学内容，一成不变，缺乏教学内容的鲜活与生动，教学内容死板，没有生命力，没有新鲜感。教学方法以侧重技能学习的临摹和写生两种方法为主，教学方法陈旧、单一、重复、机械。没有形成较为连贯、全面、完整的教学体系,采取“拿来主义”,教学内容和教学形式缺乏系统性和前瞻性。

学生对这种教学内容和教学组织形式提不起学习兴趣，对学生的想象力和创造力培养并无多大裨益，也不利于学生的专业成长。学生真正喜欢的是一些自己感兴趣的教学内容,如想象画、创意画、手工课等。

二是美术课外活动的终极评价模糊

美术课外活动的评价方式是衡量美术课外活动开展情况的一个重要方面。《美术课程标准》指出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”可见,美术课程评价的核心是为了促进学生的美术学习,突出评价的过程性和个体差异性。但在具体的操作上，学校、美术教师都没有一个清晰的评价体系，往往只注重学生的美术课外活动的结果，而忽视和抛弃评价的过程性和个体的差异性，操作上是模糊的，缺乏灵活、缺乏创意、缺乏长效、缺乏评价的精神内核。甚至以专业上线率和学生美术作品获奖率作为评价美术教师业务能力的唯一标准，让美术教师在无奈中迷失了自己教学生命所应有的方向，美术课外活动的生动、有趣、鲜活全都不见了踪影。

如何改变这一现状呢？针对初级中学美术课外活动中存在的问题，结合本人、本校、本市初级中学美术课外活动的组织与管理的创新实际，我总结了以下几条经验，希望能起到抛砖引玉的作用：

一是关注学生特点，做到因材施教

参加美术课外活动的中学生来自不同年级，他们各方面能力极不平衡，有的学生有一定基础，有的没有。面对这种不是同一水平线的学生，教学方法不可能像上大课（课堂教学）一样统一讲解、统一教学，而应该注意充分发挥每个学生的个性，注意他们的闪光点，扬长避短。努力达到“启迪学生智力，培养学生能力，鼓励学生创新”的目的。从教学内容到教学形式，都要做到符合学生个性特点，因地制宜，因材施教，让美术课外活动生动、新鲜、灵活，焕发出强大的生命力。

二是利用材料的丰富性激发学生的学习兴趣及参与激情

中学生的绘画有丰富的陈述性功能，他们更乐意描述他们所感兴趣的事和物。但由于材料的贫乏和技巧的笨拙，相当多的学生对绘画丧失兴趣。在此时，多种材料的出现，对于学生兴趣的提高可以起到相当重要的作用。以雕塑活动课的开展为例，我们以往开展这一类活动课，材料都较为单一，基本上以造型土或泡沫塑料块为材质，这种单一的材料束缚了学生技巧的发挥。如果我们多提供一些材料，情况则大为改观。与此同时，教师在学生制作的过程中，给予他们积极的引导，会刺激学生的美术活动积极性，使学生在制作活动中获得美的体验，并对他认识其他美术作品也有着积极的影响。

三是举办各种活动，孕育优秀作品

积极举办学生美术课外活动作品展览，包括校内和校外的，主要是设在校内的展览。不管是教师作品展还是学生作品展，都会提高学生学习美术的兴趣。特别是学生的作品展，让学生们看到跟自己年龄相近的同学的作品，很受感动和启发，使他们产生自信心，有利于美术课外活动质量的提高，同时也培养了学生的鉴赏能力。

还可以经常鼓励学生参加校外比较大型的画展，让他们大胆地进行创作，必要时给予指点。作品一旦获了奖，学生就会信心百倍；同时，后进生也会觉得自己应加紧练习，不断提升自己。只要教师能对学生的参赛进行正确的引导，参加校外的美术比赛或展览，同样可以使学生各方面能力得到相应培养和提高。

总之，要改变中学美术课外活动中存在的诸多问题,美术教师就必须转变教育观念,将关键问题解决在实处,采取“因材施教、师生互动、多样评价”等综合策略。只有这样，才能为中学美术课外活动的组织与管理水平的提高带来实效和帮助，促进中学美术课外活动健康开展。