教师要唤醒学生的向美天性

常言说：“爱美之心，人皆有之。”每个人作为一个独立的个体，都有感知美、欣赏美、创造美的意识和能力。激发这种能力是美术教学的重要目标之一，但在教学实践中操作起来有一定难度。美术课堂犹如一幅立体画卷，学生是这幅画卷的主人，他们与生俱来的美感为教学活动提供了重要切入点。为让学生充分感受美、接受美的熏陶和感染，进而生成审美素养，教师要转变教学意识，从美术教材中蕴含的美感因子着手。在现代教学思想的指引下，建立新型美学观点，借助多元化的教学手段，能引导学生进入沉浸式学习探索状态。

小学美术课堂教学中，教师不妨从学生主体出发，充分考虑学生的感知基础和兴趣点，根据教学内容有效调控教学环节以及流程，鼓励学生积极主动地参与到学习探索中，激发他们的美感体验，通过资源的多重整合让美术课堂焕发出无限生机。

在观察记录中感受表象之美。向美而生，唤醒学生的天性是美术课堂教学成功的必要条件。学生的审美感知是一个循序渐进的过程，需要一定载体。教材文本就是最好的依托。美术教材的构建是极其科学高效的，不仅包含理论知识阐述，而且囊括了多重艺术作品。这些艺术作品为学生提供了感知美的素材。教师不妨大胆放手，引导学生主动观察，在观察中感受艺术作品的表象之美，并将自己的感受和发现记录下来。由此，学生的逻辑思维逐步启动，创新意识也会在潜移默化中生成。

学生对文本素材感兴趣，才会由表及里，进入深度挖掘探索状态。如教学人教版四年级上册《我是汽车设计师》一课时，教师先从生活着手，对学生展开引导。“请大家化身‘小小调研员’，观察市面上不同汽车的造型，并将你看到的汽车造型画出来。”学生对这类活动非常感兴趣，他们会在观察中记录，在记录中感知汽车的内部样式和外部造型。对四年级学生来说，他们已经完全具备了自主观察能力。在实践活动中，学生对汽车的外在特征有了全面的感知和把握，课堂教学便在不知不觉中启动。

在分析综合中品读意蕴之美。艺术作品之所以成为经典，外表华丽、色彩鲜明、能够吸引人只是一方面；另一方面，作品的内涵意蕴才是根本。让学生透过表层看到作品传达出的态度倾向、情感价值观，是教师的重要任务，也是教学需要达成的目标追求。教师在对学生进行个性化引导的过程中，要关注学生的认知基础和学习基础，在激活学生学习思维的基础上对艺术作品展开多维探索，让学生在分析综合中探究作品本质，提高美术基本素养。

作品分析研究，设计思考性问题，启发学生思维是不错的选择。在问题的指引下，学生顺利进入学习轨道。《生活中的线条》一课的内容主要涉及直线和曲线两种类型。单独学习某一种线条既枯燥乏味，教学形式又单一。为让课堂教学更加丰盈立体，教师应充分调动学生的多种感官，通过对比式的教学形式，给学生提供动手、动脑、动口学习的机会。有了参照对象，学生的认知被激活，会积极行动起来，找出图片中的不同点。在细致有效的分析中，学生对直线和曲线各自的特点和价值有了更深刻的感知，审美能力得到锤炼，课堂教学呈现出多样性。在分析作品、解读其意蕴的过程中，学生一定要占据主导地位。教师可以进行适度讲解分析，但不可长篇大论，要将学习的主动权交给学生，让他们在具体参与体验中获得深刻感知。

在应用实践中领悟内涵之美。现代教学思想主张让全体学生都能积极主动地参与到学习活动中。学生主动参与学习探知过程，教学就成功了一半。教学过程中，学生的学习主动性相对容易调动。而当学习活动结束，学生觉得掌握了知识后，想要调动其主动性就并非易事。由于小学阶段学生的自制力、主动性较差，缺乏主动参与意识，因此，教师要采用趣味化呈现形式，提升训练活动的趣味性，让课堂更加灵动鲜活，给学生带来独特的感知和体验。

课堂审美磁场强大，才能真正吸引学生，激发他们的想象力和思考力，培养他们的审美素养。教学《穿编的乐趣》一课时，教材中运用不同的材料进行了编织。面对各种各样的编织手工艺品，学生有非常强烈的感知和创作欲望。教师以文本中的作品赏析为基点，引导学生发挥想象力，结合自身生活经历创作手工艺品。一开始，学生自信满满，认为这是一件非常简单的事。然而，在实践操作中，工艺品制作速度极为缓慢。这时，学生才意识到制作手工艺品并不是一件简单的事。他们重新认识手工编织，探寻其内涵，感知其艺术美感。小学生思想不稳定，对艺术品的感知理解不够深刻。教师要从学生的认知特点出发，及时进行点拨指引，让学生精准把握穿编方法和特点，让他们在实际操作中获得积极能量，充分理解传统工艺的内涵及其蕴含的劳动人民的智慧。

美术教学不仅要让学生感受图画美、艺术美，而且要让学生感受到美术学科中蕴含的生活哲理和自然美感。在观察记录中感受表象之美，在分析综合中品读意蕴之美，在应用实践中领悟内涵之美。在多重教学手段的交叠对接中，学生对美术形成进一步认知，逐渐建立美学观点，思维的活跃度大大提升，艺术潜能得到深度挖掘，为审美素养的生成扫除了障碍。

（作者单位系商河县实验小学）