让比赛和实践引领器乐教学

器乐教学是美的艺术。传统的学习观以知识和课本为中心，认为学习是一种认识过程。陶行知先生早就提出批评：“中国教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑。”他指出了我国教育工作者长期以来忽视实践活动的弊端。因此，器乐教学不能仅仅立足于“关起门来读书”，还需要教师将其纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，通过比赛和实践，给学生提供充分的表现机会。这是学生优化学习、有效学习和健康成长的必要条件。

实践能促使学生更好地融入音乐学习氛围，还能够增加学生的即兴表演能力和理解、尊重他人的能力。实践的形式有多种多样。例如：我在以《茉莉花》为题材教竖笛时，先让学生在课余时间收集一些相关的资料，加深对茉莉花的认识和了解。这样一来，在实际吹奏的过程中才能够更好地呈现出这首曲的情感。这种提前收集资料的过程其实就是一项实践活动。观看器乐演奏的影像资料也是一种实践形式。它实际上给学生提供了一次与优秀器乐演奏大师接触的机会。在大师们的演奏中，学生可以获得器乐演奏的高层次享受。学生器乐演奏水平的提高，不仅需要在同水平的演奏者中进行比较，也需要在更高水平的人身上找到提高的标准。所以，适时适度地为学生放映一些影像资料，能够进一步提高学生的兴趣和追寻楷模而不断进步的动力。

比赛是一项能够很好地提升学生音乐综合能力的活动。通过比赛，学生既能够开阔自己的眼界，又能提高自信心和综合能力，还能增加学习乐器的动力和兴趣。比赛即竞争。在这种良性竞争中，学生的自信心得到了提高，自尊心得到了满足，也激发了自身的潜力，更好地提升了自身的演奏水平。在比赛的过程中，学生往往能够在优胜中体会到他人与自我的肯定，并产生新的追求；也能够从失败中找到自身的不足以及他人的优点，进而逐渐提升和改变自己。比如，在日常的器乐教学过程中，我发现，很多学生只注重情感和技巧上的把握，而不注重演奏的表情；即使教师多次提醒，他们也难以取得实际的成效。但通过比赛，他们既能感受到他人在情感、技巧上的把握，又能感受到演奏者的心情，从而促发他们向优秀学生学习，在表情等方面下功夫。

器乐教学面对的是全体学生。要想培养学生的集体合作精神，最有效的方法是合奏训练。在教师引导下，学生认识到“合奏就是众人划桨开大船”，要听从指挥、相互配合。在相互配合的合奏排练中，音乐的情境美也会在优美的和声中体现出来，给学生带来集体合作成功的喜悦。

（作者单位：山东省威海市新苑学校）