灼灼其华　踏歌而行

临安郊外刚下过一场小雨，天空、山麓、土径、溪桥，整个被湿淋淋的香气所笼罩。

远峰瘦削林立，端庄又见轻盈；近石方圆厚重，质感可以触摸。

尽管不见春花烂漫，仅松、柏、柳、竹，连同不知名的树与草便能叫醒早春的清丽。透过广袤的空气与滋润的阳光，正在拔节的稻苗喝饱了水，追赶秋天的辉煌。

白须老者迈过小桥，右手扶杖，左手挠腮；其后两位老者，一位拍掌踏节，一位抓住伙伴的腰带躬腰扭动；队伍的尾部，肩扛竹棍的老者上身前倾，舞步紧随，连棍梢上的酒葫芦都摇摆着哼起歌来。最靠前的垅道上，两个小孩驻足回望，嘴角上扬，童趣十足。

吃饱饮醉，踏歌而行。一个令人振奋的季节，提早奏出最和谐的丰年好歌。

欣赏一幅画应看进去，在主体与客体的变换中领会其活力，马远的《踏歌图》便实现了这个互动。本来安静的山水题材，因为涌进“自然人”的元素，突然变得动静相宜，较好地调节了画与观画的内容和气氛。

山，没有北宋之山的咄咄逼人，有的是骨感与感性交融的亲和；树，不见恣意向上的招摇，枝枝蔓蔓以下偃之势把握住最柔美的生气；人，随心所欲，酣畅淋漓，传达着极度原始的亲近。我们看这幅画，忍不住把自己装进画里，赏、憩、唱、舞……

马远的作品继承了南宋院体派开创者李唐的成就，此画斧劈皴用得恰到好处。峰与石均以大斧劈皴为主，顿挫利落，棱角分明，其中在秀峰上夹用些许披麻皴，令险峭更见多姿。岩石表面被赋予层次分明的墨染，憨厚又添明快。峰与石远近、高低错落有致，简练、凝重、逸趣横生。马远绝非不动声色地模仿前辈，而是对具象进行进一步的探索、挖掘与提炼，使山水有情，草木知意。

远观其势，近观其质。北宋画家的全景式山水已然登峰造极，以马远为代表的南宋山水画家选择了以局部表现整体、以空白预示意犹未尽。从整体上分析，《踏歌图》算不得“边角之景”，但画面空白处雾气氤氲，宛如仙境，从而给观画者无尽的想象力，“马一角”的法则由此可见一斑。

出生于宫廷绘画世家的马远是宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏，这样的生活背景让其作品中不乏对帝朝的景仰与歌颂。《踏歌图》的中景树影丛生，富丽的宫阙掩映其中若隐若现；近景笔锋逆转，描绘乡野农人的自娱自乐。单从内容上看，似乎把“年丰民乐”与彼时的“开明之道”形成了因果关系，或许情感上的统一有点牵强，但出离政治学的美学表达并不唐突。

《踏歌图》给自然灵动的美、给观者愉悦的美，角角落落洋溢着人们对太平盛世的期盼以及对美好生活的向往。宋宁宗对此画尤为喜欢，特意在画面上方抄录王安石的诗一首——

宿雨清畿甸，

朝阳丽帝城。

丰年人乐业，

垅上踏歌行。