高中艺术教育现状及其对策

素质教育新课程实施以来，我省高中学校都开展了艺术教育。但是，现实中的高中艺术教育与我们理想的艺术教育又有怎样的差别呢？还有一个多月又到我省美术专业联考的时间了，最近我常常被邀请到几所美术学校讲课，了解到高中艺术教育存在一些尴尬的现状，令人深思。

一、高中艺术教育与中小学艺术教育缺乏较好的衔接，有脱节现象

艺术教育是个宽泛的概念，艺术课程的设置应以美育为旨归，从实践层面将美学与艺术有机结合起来，发挥艺术教育的美育功能。新课程改革以来，我省中小学艺术教育课程的开设可谓百花齐放，很多学校的艺术课开得丰富多彩，除绘画和音乐外，还开设书法、陶艺、民间美术（剪纸、版画、蜡染、皮影、脸谱及风筝制作等）、纤维艺术、街舞、拉丁舞、架子鼓等。多种形式的艺术体验与实践既丰富了学生的艺术生活，也提高了他们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

高中学校在课程设置上则简单地把艺术课设置为美术鉴赏和音乐鉴赏，艺术课程再也没有了从前那些多姿多彩的艺术形式。

二、艺术教育成了个别艺术生的专业训练

普遍看来，高中的艺术教育似乎成了艺术生的专业训练。随着高考政策的不断变化，艺术高考的招生组织形式也进行了很大调整，艺术专业不再是具有艺术天赋学生的专利，而成了众多学生特别是文化课较差学生为了圆大学梦的一个跳板。较低的分数线让更多的文化课薄弱学生加入艺术考生的大队伍里。在日益增长的艺术考生中，又有多少是真正喜欢和热爱艺术的呢？正是这样一种现象，让学生和家长都进入误区，认为成绩差的学生应该去学艺术，同样，学艺术的都是成绩差的学生。这也导致一部分成绩好且热爱艺术的学生怕成绩变差而选择了放弃，导致高素质、高技能的专业人才流失。

从接触美术到考学，只有短短几个月时间，而艺术生的命运就决定于这几个月的学习，于是，本该面向全体学生的艺术教育窄化为少数艺术生升学的敲门砖，窄化为艺术生的专业训练。

三、艺术教育课程形同虚设

中学阶段的学生观察力、想象力、思维力、创造力及情感的发展异常丰富而迅速。作为一种特殊的教育形式，良好的艺术审美教育对学生各方面能力的发展起到了唤起、激发、感染作用，更能为其日后个性、人格、能力的发展奠定良好基础，所以，中学阶段的艺术教育显得格外重要。我了解到，大多数高中课程中每周只有一节艺术课甚至一节也没有，有的学校每两周有一节艺术课。即便有，也不被重视。在应试教育的影响下，学生们不愿意在不参加高考的科目上浪费时间，艺术课被用来做其他科目的作业或者自习。艺术教师也完全没有动力去积极投入教学。

四、艺术教育师资不足，观念老化

在中学艺术教育中，如果只考虑艺术鉴赏课的学习，师资力量是充足的，但是对多种形式的课程或艺术生的专业训练来讲，师资远远不能满足教学需要。社会在发展，观念在更新，艺术教育也要与时俱进。很多学校负责艺术教学的教师年龄老化，专业技能和思想意识都跟不上当下的教育形势，很多青年教师虽有活力，但也不可能十八般武艺样样精通。很多艺术生要花费很多精力和财力到校外找教师或者培训机构来辅导，这也成了校外艺术培训机构迅速发展的原因之一。这些培训机构中不乏办学优良者，但也有不少资质平平，有的甚至不具备办学资格，可谓良莠不齐。部分培训机构教学管理混乱，更谈不上对学生的思想教育了。

这样的教学违背了艺术教育的基本规律，机械化地应对艺术高考，不仅对学生今后的发展不利，还会使艺术教学走向歧途，导致学生缺乏思考，缺乏分析能力。艺术教学要以学生为本，发展学生的个性，艺术高考更是为了招收和培养具有创新精神与实践能力的学生。我们应该尊重教育规律，尊重艺术规律，让艺术教育规范化、健康化。