浅谈教学中的写字与书法

书法是以汉字为表现对象的线条造型艺术，汉字是书法家创作书法的唯一形体依托。有些人特别是中小学生认为书法就是写字，写字就是书法。其实，这种认识是非常片面的。“写”在《现代汉语词典》中的解释是：“用笔在纸上或其他东西上做字。”它没有对笔作任何界定，也就是说，只要能把字“做”出来，软笔、硬笔甚至拿着一件可以当笔的东西都可以。汉字的用途首先是记载和交流，这是字的实用功能；其次，汉字是方块字，代表一种符号，具有一定的审美内涵和审美因素。“书法”在《现代汉语词典》中的解释是：“文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术。”它侧重于追求汉字的艺术性，正所谓“唯笔软则奇怪生焉”，是通过用毛笔着墨书写汉字，表达作者精神美的艺术。清代刘熙载《艺概》中云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”足见书法内涵之深邃。

从历史发展上看，写字是书法的基础，书法则是写字在内涵上的拓展、在艺术上的升华。先秦至东汉前，“书”之义是记述、写字，被视作一种技能。东汉末年，人们在书写实践中逐渐认识了文字的形式美，懂得了书写的艺术价值和表现规律。众多书法家技法日精，书体渐多，借助汉字的形体表达感情、素养、气魄、风格等精神因素，于是形成了书法这门艺术。一般来说，写字只要求正确无误、整洁清楚、美观自然、在应用上不发生错误就可以了；书法艺术则要求在实用性之外更好地运用“法”——书法的艺术规律和表现手段。书法着眼于形式美的创造，追求内容的典雅、用笔的变化、字形的安排和通篇的布局等，是书法家素养的整体体现。写字对世界上各种文字都适用，书法则是中国独有的一门艺术，是国粹。写字和书法都依托于文字，但书法在表现汉字的形式和内容上要比写字丰富得多。

在教学中，教师要教学生理解写字与书法的区别，不要让学生认为会写字的就会书法。其实，做一个书法家很不容易，往往需要投入毕生的精力。写字只是为了准确地表述所要记录的事物，其表达手段是通过书写汉字的基本结构进行的，书写时只要做到点画有别、撇竖分明、准确而清晰地写出字形即可。中考、高考要求用签字笔，要写得规范、工整、易认，分数就会相对高一些。而书法艺术有抒发作者思想感情和供人观赏的双重目的。很多人可以写一手娴熟的字，写出美妙的篇章，但不会写出令人叫好的书法作品。书法注重求异性，其点画与间架结构讲究变化，讲究方法技巧、艺术现象、美学原理和文化渊源等，是人类的精神产品。其目的是欣赏，成功的书法作品总是深切地凝聚着书法家濡墨挥洒之际的真情实感。元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”这段话非常深刻地说明了这一点。天下第一行书王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》之所以成为书法艺术精彩绝伦之作，重要原因之一就是作品充分表现了他们当时波澜起伏的情感变化。我们从古今书法大家的不朽之作中都可以得到深刻领悟。

综上所述，书法在含义及其表现汉字形式、内容侧重点上，均不同于写字，比写字的要求要高得多。在教学中教师要引导学生从审美意义上加深理解，更好地把握写字与书法的含义。

知道了书法与写字在教学中的区别，如何更好地学习书法呢？我以为，学习书法离不开对古代法帖的临摹，书法临摹是永恒的主题，尤其是教学意义上的书法临摹。只要学习书法就必须临摹，书法临摹将伴随学书者一生。只有深入临摹、继承优秀传统，才能更好地创新。同时，“悟性”也是决定一个人事业成败的关键因素。人与人之间最大的差别表现在“悟性”上，在学习书法的过程中，怎样体现“悟性”呢？说白了就是要注重学习方法，举一反三，学古像古不泥古，做到心中有数，善于对事物进行由表及里、由实及虚、融会贯通的思考和认识。也要不断对自身实践进行总结和升华，把自己的思维做到由具体到抽象，来一个完美体现，做到最大限度地提高。

对每一名中小学生特别是初学书法的学生来说，把握了写字与书法的区别，进一步强化书法学习的意识，在思想上树立鲜明的书法观念，掌握正确的学习方法，会收到事半功倍之效。