以童心观世界　赋万物以深情

最喜欢阅读配文字的画册书，如丰子恺的《子恺漫画》，吴冠中的《沧桑入画》，黄永玉的《沿着塞纳河到翡冷

翠》……水墨画家林曦的《花与童》，便是这样一本图文俱佳的画册书。这样的书，可以随时随地拿来翻阅，一边欣赏悦目的画作，一边品读贴切的文字。这份美感与快感，非一般书籍所能比拟。而《花与童》一书最打动人的，则是林曦画中、文中喷涌而出的灵气与智慧。

林曦从小便是“别人家的孩子”，12岁时举办画展，热爱茶道、古琴，熟读国学经典。有时，年少成名并非幸事。好在林曦并没有沉迷于曾经的成绩，而是一直保持着勇猛奋进的姿态。她的绘画作品师法古人但又有不同，自有一派天真朴拙、灵动盎然之气。

林曦尤爱画花朵、儿童、动物、书案小景。在她眼中，花朵是自然界中最美丽灿烂的生命，儿童是世界中最纯真质朴的存在，因此，花与童成为她绘画创作中最重要的题材与主题。她的笔下都是触动人心灵的画面：绽放的花朵、天空的一角、孩子的眼睛、小鸟的羽毛……世间所有美好都是珍贵的、易逝的。她希望通过画笔，留存这些美好。

小小的人儿，小小的花朵，小小的画，让林曦的作品似乎呈现一种“小女人”风格，也因此更受女性青睐。但事实上，无论是题材的选择还是内在意蕴，她的作品都连接着一个更为广阔的艺术空间，通往中国传统文化与美学精神中极为重要的意境与空境。

至于为何钟情儿童，在林曦推荐的一篇梁漱溟先生的文章中可见一斑：儿童有“天然之郑重与天然之不忽略”的特点，因为“儿童天然只专注当下，而且有一种与过去未来‘绝缘’的能力”，并且儿童会不带任何功利地对世界进行全身心的体察。因此，文人的画作和诗文中，总会有“童子”的身影：“童子在仇英的画中汲水扇火，在沈周的画中奉茶奉酒。”“童子也是欧阳修《秋声赋》中茫然于主人心怀、说‘声在树间’的那一位，懵懂得很，不知者不罪。”…… 未经任何污染的儿童状态是真正纯粹、无功利的审美状态，以儿童之心观照世界，以儿童之眼观察一棵树、一朵花的颜色，在画中呈现儿童的天然本色，使林曦的画作回归到了最本真的审美。

而林曦对古人的会心与追随并非拟古，而是想成为更好的自己，如石涛所言“自有我在”。林曦画中的小童，姿态各异：站着，躺着，坐着，趴着，正面，背面，侧面……其神情往往是好奇、不解、发

愁、生气、发呆、专注的样子，“那种不会造成痛苦的小悲哀”，皆是珍贵而纯真的瞬间，生动呆萌、可爱至极、简约传神的人物形象跃然纸上。

林曦反对造作的“雅”，崇尚自然之美：“要尽量回到天然，像野草花朵一样与土地在一起生长。”因为“任何的雅变成了一种认真都会腻着”。而花朵之美，正是本真与天然，是大自然生命力的象征。每一个花季，都是林曦无比忙碌的时候，因为要赶往各地去赏花。没法外出的时日，她会将各样的鲜花插到花瓶里，置于书案上，成为滋养自己生命的一种方式。而这些鲜花，又每每成为她画作中的素材。

林曦笔下的花品类繁多，牡丹、芍药、茶花、荷花、梅花、桂花、栀子花、桃

花……无论哪种花，无论绽放还是含苞待放，每一朵花都尽显饱满绚烂之姿、细腻灵动之态，让人感受到自然勃发的生命能量。而且，往往一两朵花便成尺幅，即使一丛花为主角，画面也留有大片空白，形成虚实相生、生气回环往复之境。

自古书画同源，尤其对中国画家来说，画画最重要的线条基本功往往通过修习书法而来。同时，中国画又不同于西方绘画，特别重视题字与画面的互为补充、相得益彰。如《花与童》的序言中庆山所言：“在一幅作品里，一个创作者的精神扩展空间是极为重要的，这会决定足迹的方向。”林曦在7岁初学国画时，幸运地遇到了一位专业的国画老师，带领她打下了扎实的书法童子功。而林曦对国学经典的熟稔，又使她绘画中的题字超越画面本身，营造出一种言外之意、“象外之旨”，充溢着丰满的韵味和悠然的禅意。如一幅荷花小图，配字是“犹如莲花不着水，亦如日月不住空”；一幅山石牡丹，题字是“冰肌玉骨自清凉无汗，水殿风来暗香满”；一幅小童烹茶、打盹的画，配的则是明人梅花草堂笔谈中的文字“……无事坐此，长如小年……”品味着这些题字，只觉口齿生香，余味无穷，体现出中国传统文人画独有的意境与魅力。

林曦特别欣赏张岱的一句话：“人无癖不可与交，以其无深情也。”对世间万物的深爱与深情，让她对所有美好的人、物，尤其是孩子，有了独特的观察与表现角度。她以安静、美好的童心观照世界，赋万物以深情，并将这份安静和美好用书画展现出来，进而映射到读者心里。

“归来偶把梅花嗅，春在枝头已十

分。”让我们伴随着《花与童》，尽情欣赏这世间的美与爱、真与纯。这是世界该有的样子，也是我们的心灵最原初、最素朴的样貌。